Wit Studio: História, Principais Obras e Impacto do Estúdio de Animação Japonesa

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Entre os maiores nomes da animação japonesa contemporânea, o Wit Studio se destaca como um dos mais criativos, inovadores e visualmente impressionantes. Fundado em 2012, o estúdio rapidamente ganhou fama mundial com produções como Attack on Titan, Ranking of Kings e Spy × Family. A combinação entre técnica impecável, narrativa emocional e direção cinematográfica fez do Wit Studio uma referência dentro e fora do Japão.

Neste artigo, você vai mergulhar na história do Wit Studio, conhecer suas principais obras, filosofia artística, estratégias de produção e o impacto cultural de suas animações — além de entender por que o nome “Wit Studio” se tornou sinônimo de qualidade no universo dos animes.

O que é o Wit Studio?

O Wit Studio (株式会社ウィットスタジオ) é um renomado estúdio de animação japonês fundado em 1º de junho de 2012. Sua origem se deu a partir da Section 6, um subestúdio da Production I.G., quando George Wada (então chefe da seção) e o produtor Tetsuya Nakatake, ambos ex-membros da Production I.G., lideraram a criação da nova empresa. Desde sua fundação, o estúdio opera como uma subsidiária da IG Port, um dos maiores grupos de entretenimento do Japão.

Em seus primeiros anos, o Wit Studio já demonstrava ousadia na direção de arte, fluidez de animação e estética cinematográfica. Sua primeira grande produção, Shingeki no Kyojin (Attack on Titan), catapultou o estúdio ao topo da indústria. Desde então, seu nome é associado à excelência técnica e à capacidade de contar histórias complexas com grande impacto emocional.

A Essência Visual e o Estilo do Wit Studio

O grande diferencial do Wit Studio reside em seu estilo visual inconfundível. Suas animações são marcadas por:

Movimentos Fluidos e Dinâmicos: Especialmente em cenas de ação, a fluidez é um cartão de visitas.
Iluminação e Sombras: Uso criativo que intensifica a emoção e a atmosfera das cenas.
Cenários Ricos e Cores Vibrantes: Detalhes que conferem uma identidade visual única a cada produção.
Direção Cinematográfica: Enquadramentos ousados, foco dramático e profundidade narrativa que elevam a experiência.

A filosofia do Wit Studio vai além da estética: o estúdio busca transmitir emoções genuínas por meio da animação. Isso o diferencia de estúdios que priorizam apenas a ação ou o espetáculo visual. Em obras como Ranking of Kings e Vivy: Fluorite Eye’s Song, o foco na humanidade e nas emoções dos personagens é evidente e cativante.

Principais Animes do Wit Studio: Uma Jornada de Sucessos

O catálogo do Wit Studio é diversificado e repleto de obras aclamadas pela crítica e pelo público. Conheça os principais títulos que moldaram a trajetória do estúdio:

**1. Hal: O Primeiro Filme e o Legado de Tetsuya Nakatake (2013)**

Hal marcou a estreia do Wit Studio no cinema, anunciado na edição de janeiro de 2013 da revista Bessatsu Margaret. Este filme inaugurou a fase “Tetsuya Nakatake“, que se estendeu até 2015, com ele exercendo a função de produtor de animação, supervisionando de perto todas as produções do estúdio nesse período. A direção ficou a cargo de Ryōtarō Makihara, conhecido por seu estilo sensível e visualmente expressivo, com experiência em Tekkonkinkreet, Summer Wars e Fantastic Children.

O roteiro de Hal foi assinado por Izumi Kizara, e os designs originais dos personagens pela renomada mangaká Io Sakisaka (autora de sucessos como Strobe Edge, Furi Fura: Amores e Desenganos e Aoharaido). Distribuído pela Funimation, o longa estreou no Japão em 8 de junho de 2013 e foi exibido no Festival de Cinema Japonês da Irlanda em abril de 2014.

**2. Attack on Titan: A Ascensão e a Busca por Animadores (2013-2017)**

Foi a série que apresentou o Wit Studio ao mundo. Produzida por Tetsuya Nakatake e dirigida por Tetsuro Araki, Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) estreou em 7 de abril de 2013. A demanda por animadores foi tão grande que, em 22 de abril, Kyoji Asano, designer de personagens e diretor-chefe de animação, fez um apelo público no Twitter por profissionais. Uma atitude incomum na época, mas que ressaltava o nível de detalhe e a ambição do projeto.

Mesmo com os desafios de produção, Attack on Titan foi aclamado, vencendo o prêmio de Melhor Animação para a Televisão no 18º Animation Kobe Awards. Na cerimônia, o diretor Tetsuro Araki expressou seu desejo de continuar a série, o que se concretizou. Araki, com seu trabalho prévio em Death Note, Highschool of the Dead e Guilty Crown, foi a escolha perfeita para dirigir as três primeiras temporadas, que estabeleceram um novo padrão no gênero de ação com animação fluida, narrativa intensa e direção de arte excepcional. Embora a produção tenha migrado para o estúdio MAPPA, a identidade visual e o estilo marcante do WIT Studio permanecem como um pilar essencial da obra.

**3. The Empire of Corpses: Uma Homenagem Póstuma (2015)**

A obra do autor Satoshi Itō, que faleceu precocemente em 2009, ganhou vida nas telas com a adaptação de três de seus romances em longas-metragens de animação. The Empire of Corpses foi o primeiro, dirigido por Ryōtarō Makihara e produzido pelo Wit Studio, com Tetsuya Nakatake e Maiko Okada na produção de animação.

O filme, distribuído pela Funimation, explorou um universo steampunk com toques de zumbis. Visualmente deslumbrante, transportou o espectador a uma época fielmente recriada com cenários ricos em detalhes, design de personagens, fluidez de movimentos e uma paleta de cores que davam vida a cada ambiente. A animação meticulosa, os tons profundos e a atenção aos detalhes criaram uma atmosfera de terror psicológico, com reflexões duradouras.

**4. The Rolling Girls: A Liberdade Criativa de Kotomi Deai (2015)**

Com a falência da Manglobe, Kotomi Deai, uma talentosa colaboradora, uniu-se ao Wit Studio a convite de Tetsuya Nakatake. Juntos, embarcaram em The Rolling Girls, um anime original de 2015 que exala vibração visual e uma narrativa singular. A trama acompanha quatro garotas comuns em uma jornada de motocicleta por um Japão pós-guerra civil, onde prefeituras independentes são protegidas por guerreiros “Bests”.

O anime se destaca pela estética pop art extremamente colorida, trilha sonora energética de rock japonês e uma atmosfera de road movie. Kotomi Deai incentivou um ambiente criativo, onde todos podiam contribuir, gerando autenticidade, como visto nos fundos e paisagens feitos como pinturas em aquarela. The Rolling Girls é uma celebração da amizade e aventura, funcionando como uma carta de amor ao Japão regional.

**5. Kabaneri of the Iron Fortress: Terror e Sobrevivência Steampunk (2016)**

Com o retorno do diretor Tetsuro Araki e Maiko Okada na produção (ex-Shin-Ei Animation), Kabaneri of the Iron Fortress (Koutetsujou no Kabaneri) foi um anime de 2016 que mergulhou em terror, ação e elementos steampunk. Foi o inicio da “fase Maiko Okada”. Os roteiros foram de Ichirō Ōkouchi (Code Geass), os designs de personagens de Haruhiko Mikimoto (Macross 7) e a trilha sonora de Hiroyuki Sawano (Attack on Titan).

A história se passa em um Japão industrializado onde a humanidade luta contra os Kabane, mortos-vivos com corações blindados. Ikoma, um jovem engenheiro, torna-se um Kabaneri (híbrido humano-Kabane) após ser infectado, embarcando em uma jornada de sobrevivência com Mumei. O anime é famoso por sua animação espetacular, ação dinâmica e design visual impressionante, explorando temas de preconceito e humanidade com uma identidade própria.

**6. The Ancient Magus’ Bride: Magia, Cura e Autodescoberta (2017)**

Em 2017, o Wit Studio (subestúdio Studio 4) trouxe a quarta adaptação de mangá: The Ancient Magus’ Bride (Mahoutsukai no Yome). Dirigido por Norihiro Naganuma (storyboard em Sengoku Basara e Rolling Girls) e produzido por Hiroya Hasegawa, a série era uma colaboração estratégica, já que a editora Mag Garden pertence ao grupo Production I.G. Com 24 episódios, a produção veio após a exaustiva segunda temporada de Attack on Titan, e Naganuma afirmou que o estúdio estava pronto para o desafio.

Baseada no mangá de Kore Yamazaki, a história segue Chise Hatori, uma jovem abandonada que se torna aprendiz e futura noiva de Elias Ainsworth, um mago enigmático. Chise descobre ser uma “Sleigh Beggy” com imenso poder mágico. Ambientado na Inglaterra rural, o anime explora o folclore britânico e celta, com uma atmosfera mágica e narrativa emocionalmente profunda sobre cura e pertencimento. A animação primorosa e a trilha sonora melancólica capturam a beleza desse mundo mágico, com uma segunda temporada lançada em 2023.

**7. Vinland Saga: Um Épico Viking de Vingança e Redenção (2019)**

Vinland Saga, de 2019, produzido pelo subestúdio Studio 4 (agora WIT Kichijoji Studio), é um aclamado épico baseado no mangá de Makoto Yukimura. Com o retorno de Hiroya Hasegawa na produção e a direção de Shuhei Yabuta (diretor de 3DCG em Attack on Titan), e Takahiko Abiru no design de personagens, a obra oferece uma narrativa histórica brutal e filosoficamente rica ambientada na Era Viking.

A saga segue Thorfinn, consumido pela vingança após o assassinato de seu pai pelo mercenário Askeladd. O anime retrata com realismo visceral a violência da época, questionando o ciclo da violência e o verdadeiro significado de força. A animação é excepcional, com combates intensos e cenários historicamente detalhados criados pela talentosa equipe de arte de Yusuke Takeda (estúdio BAMBOO). Vinland Saga é considerado uma obra-prima que transcende o gênero de ação, meditando sobre pacifismo e redenção, com uma segunda temporada lançada em 2023.

**8. The Girl from the Other Side: Um Conto de Fadas Sombrio e Tocante (2019)**

The Girl from the Other Side (Totsukuni no Shoujo), de 2019, é uma obra do estúdio WIT Studio, Studio Ibaraki, adaptada do mangá Totsukuni no Shōjo publicado pela Mag Garden de Nagabe. Dirigida, roteirizada, animada e pintada em grande parte por Yutaro Kubo e Satomi Maiya, a produção é um conto de fadas gótico visualmente deslumbrante sobre uma conexão improvável.

A história se passa em um mundo dividido entre humanos (“Interior”) e criaturas amaldiçoadas (“Exterior”). Shiva, uma garotinha humana, vive isolada com Teacher, uma gentil criatura demoníaca que a protege. A estética em preto e branco, que remete a ilustrações de livros antigos, cria uma atmosfera melancólica e onírica. A relação comovente entre Shiva e Teacher explora temas de família, sacrifício e aceitação, celebrando a pureza do amor incondicional e a esperança em meio à escuridão.

**9. Great Pretender: Golpes Elaborados ao Redor do Mundo (2020)**

Great Pretender, um anime original de 2020 do Wit Studio para a Netflix, com design de personagens de Yoshiyuki Sadamoto (Neon Genesis Evangelion), é uma refrescante série de golpes e trapaças com estilo cinematográfico internacional.

Acompanha Makoto “Edamame” Edamura, um pequeno golpista japonês que se une a Laurent Thierry e sua equipe de golpistas de elite. O anime se divide em arcos ambientados em Los Angeles, Singapura, Londres e Tóquio, repletos de reviravoltas. Visualmente deslumbrante, utiliza paleta de cores vibrantes e animação fluida, com trilha sonora de jazz e a icônica abertura com “The Great Pretender” de Freddie Mercury. Misturando comédia, drama e suspense, a série explora redenção, confiança e moralidade ambígua, oferecendo uma experiência única.

**10. Ranking of Kings: Conto de Superação e Bondade (2021)**

Ranking of Kings (Ousama Ranking), anime de 2021 do Wit Studio baseado no mangá de Sousuke Toka, surpreende ao combinar estética infantil com narrativa madura e profundamente emocional.

A produtora Maiko Okada, conhecida por sua habilidade em montar equipes de alto nível, foi a força motriz por trás de Ousama Ranking. Embora o anime tenha sido uma produção do Wit Studio, sua estética visual remete ao estilo da Shin-Ei Animation, onde Okada iniciou sua trajetória e ganhou reconhecimento por seu trabalho em Doraemon.

A história segue Bojji, um príncipe surdo e fisicamente fraco, que apesar de ser ridicularizado, mantém um coração puro e determinação para se tornar o rei mais grandioso. Sua vida muda ao conhecer Kage, uma criatura sombria que se torna seu primeiro amigo.

O anime, com traços simples e arredondados, aborda temas complexos como preconceito, traição e sacrifício, com uma jornada de superação que emociona e prova que a verdadeira força vem da compaixão e coragem moral. A trilha sonora tocante e a animação expressiva amplificam o impacto emocional, sendo aclamado como uma obra que redefine o heroísmo.

**11. Spy × Family: Comédia de Espionagem e Família Falsa (2022)**

Spy × Family, de 2022, é um sucesso global produzido pelos estúdios Wit Studio e CloverWorks, baseado no mangá de Tatsuya Endo. Sob a direção e composição de Kazuhiro Furuhashi, a obra combina comédia, ação e momentos tocantes em uma premissa única.

Tetsuya Nakatake, em parceria com seu antigo amigo Yuichi Fukushima — renomado produtor da Aniplex e atual líder da CloverWorks —, começou a discutir a possibilidade de uma colaboração entre os estúdios por volta de 2018-2019, com apoio do presidente da WIT. Após alguns anos, as condições ideais surgiram e a proposta de coprodução foi apresentada a Fukushima. Embora o produtor de animação do estúdio neste projeto seja o relativamente inexperiente Taito Itou ( Norimono Man , Horimiya ), a equipe principal está muito reunida em torno de Fukushima. Mesmo não sendo uma produtora da série, foi a intervenção de Okada que permitiu a presença de alguns animadores estrelas como Yoshimichi Kameda.

Ambientado em uma Guerra Fria fictícia, o espião “Twilight” forma uma família falsa para uma missão: ele adota Anya (telepata) e se casa com Yor (assassina profissional). O humor surge dos segredos de cada um, com Anya lendo mentes e mantendo tudo em segredo. Além da comédia, o anime emociona ao mostrar o desenvolvimento de laços genuínos nessa família disfuncional. Com animação impecável, personagens carismáticos (Anya se tornou um fenômeno cultural) e equilíbrio perfeito entre ação e coração, Spy × Family é um dos maiores sucessos recentes, com múltiplas temporadas e um filme.

**12. The Dog & The Boy: Uma Experiência com IA (2023)**

Em 2023, o Wit Studio, em parceria com a Netflix, produziu o curta-metragem The Dog & The Boy. Dirigido por Ryōtarō Makihara, este projeto chamou a atenção por uma parte de seus fundos ter sido gerada por IA, sendo distribuído pela Netflix e lançado no YouTube em 31 de janeiro de 2023. A história foca na tocante relação de amizade entre um menino e um cão robô, explorando novas fronteiras na produção de animação.

**13. Vampire in the Garden: Romance Proibido Entre Duas Espécies (2022)**

Vampire in the Garden é uma minissérie de anime de 2022 do Wit Studio para a Netflix. Com design de personagens de Tetsuyo Nishio (Naruto, Kaiju n.8) e o retorno de Ryōtarō Makihara na direção, a série, originalmente pensada como um filme, optou por cinco episódios que entregam uma história intimista e melancólica.

Em um futuro distópico de guerra entre humanos e vampiros, a soldada humana Momo e a rainha vampira Fine buscam um paraíso de coexistência pacífica. A jornada explora temas de preconceito, guerra, liberdade e o poder transformador da música e da arte. Com animação belíssima, paleta de cores suaves e trilha sonora clássica, a série emociona pela relação genuína entre as protagonistas, priorizando a emoção sobre a ação e oferecendo uma reflexão sensível sobre tolerância.

**14. Moonrise: Ópera Espacial Ambiciosa (2025)**

Moonrise, anime de 2025 do Wit Studio para a Netflix (estreia em abril), adapta o romance de Tou Ubukata (Psycho-Pass) e é dirigido por Masashi Koizuka (Attack on Titan), com design de personagens de Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist).

A história se passa em um futuro com governo mundial gerenciado por IA. Jack se alista no exército da Terra para vingar sua família, morta por rebeldes lunares, mas questiona sua determinação ao ver a pobreza na Lua. O episódio de estreia evoca Kabaneri of the Iron Fortress em sua sequência de fuga, atribuída ao diretor de episódio Hiroyuki Tanaka. O anime explora temas políticos e introduz “engrave”, uma magia espacial que transforma matéria em armas. Apesar de visualmente deslumbrante, a série recebeu críticas mistas e gerou controvérsia pela falta de promoção da Netflix.

Estrutura, Equipe e Parcerias Estratégicas: Os Pilares do Sucesso

O Wit Studio, parte do grupo IG Port, opera com notável independência criativa. Sua equipe principal é composta por veteranos da indústria, complementada por uma rede de freelancers e estúdios parceiros, essenciais para cumprir os exigentes prazos de produção.

Para manter sua competitividade e inovação, o Wit Studio firmou parcerias estratégicas com gigantes como Netflix, CloverWorks, Aniplex e Shueisha. Em 2022, essa colaboração se materializou na fundação da JOEN, uma empresa dedicada ao planejamento e produção de novas séries de anime. Além disso, o estúdio expandiu suas fronteiras técnicas com a criação da divisão TORUKU, especializada em animação stop motion.

Desafios Enfrentados pelo Wit Studio

Apesar do sucesso estrondoso, o Wit Studio não está imune aos desafios inerentes à indústria de animação japonesa:

Custos Elevados de Produção: E as consequentes margens de lucro apertadas.
Prazos Curtos: Que frequentemente resultam em sobrecarga para os animadores.
Concorrência Intensa: Com estúdios como MAPPA, Ufotable e Kyoto Animation dominando o mercado de ação e fantasia.

Mesmo diante desses obstáculos, o Wit Studio preserva sua reputação de qualidade e compromisso artístico. Sua estratégia de diversificação — produzindo tanto séries populares quanto projetos autorais — tem sido crucial para sua sustentabilidade e sucesso.

Impacto do Wit Studio na Cultura Pop Global

O impacto cultural do Wit Studio é inegável e imenso. Suas produções transcenderam o público japonês, conquistando o mercado global de streaming. As parcerias com plataformas como Netflix e Crunchyroll foram fundamentais para levar os animes da Wit a milhões de espectadores em todo o mundo.

A estética única do estúdio também se tornou uma influência, inspirando outros animadores e diretores. Muitos fãs reconhecem instantaneamente o estilo de animação da Wit: fluido, dramático e profundamente emocional. Além disso, as trilhas sonoras marcantes e o design de personagens detalhado reforçam a identidade visual inconfundível de suas obras.

O Wit Studio é, hoje, considerado um dos melhores estúdios de anime do Japão, ao lado de gigantes como MAPPA, Bones e Ufotable. Sua capacidade de equilibrar arte e entretenimento o estabelece como uma referência tanto para fãs quanto para profissionais da indústria.

Premiações e Reconhecimento: A Consagração da Qualidade

O Wit Studio acumula diversas indicações a prêmios internacionais, consolidando sua posição de prestígio. Embora ainda não tenha conquistado o Crunchyroll Anime Awards na cobiçada categoria de “Melhor Animação”, suas produções são presenças constantes entre os finalistas. Títulos como Attack on Titan, Spy × Family e Ranking of Kings foram indicados em múltiplas categorias, incluindo “Melhor Série” e “Melhor Direção de Arte”.

Essas indicações não apenas reforçam o prestígio da marca Wit Studio, mas também a consagram como um símbolo de excelência técnica e narrativa no universo da animação.

O Futuro Brilhante do Wit Studio

O futuro do Wit Studio é, sem dúvida, promissor. Com uma série de novos projetos originais em desenvolvimento e uma contínua expansão de suas parcerias internacionais, o estúdio está solidificando sua presença global.

Entre os próximos passos esperados, destacam-se:

Novas Colaborações: Ampliação das parcerias com plataformas de streaming.
Adaptações: Novos mangás de alto potencial que serão trazidos para as telas.
Filmes Originais: Desenvolvimento de produções cinematográficas originais, com ainda maior liberdade criativa.

O estúdio também tem investido em tecnologias híbridas, misturando 2D e 3D, para otimizar a produção e, ao mesmo tempo, preservar a inconfundível qualidade visual que o tornou famoso.

Conclusão

O Wit Studio transcende a definição de um simples estúdio de animação: é uma verdadeira força criativa que redefine os padrões de qualidade em animes. Em pouco mais de uma década, construiu uma reputação global alicerçada em excelência técnica, profundidade emocional e inovação visual.

De Attack on Titan a Spy × Family, cada produção do Wit Studio carrega uma assinatura única, que harmoniza arte, emoção e uma narrativa envolvente. Com uma visão voltada para o futuro e um compromisso inabalável com a qualidade, o estúdio se consolida como um dos pilares da animação japonesa moderna.

Se você é um entusiasta de animes com visuais deslumbrantes e histórias que cativam, o Wit Studio é, sem dúvida, um nome que vale a pena acompanhar de perto!